Photo : Fabrice Milochau
Le temps des forêts
l’étrange et fabuleux mystère.
Le temps humain et le temps des forêts n’est pas le même. Pour un arbre, nos vies semblent passer comme un souffle… L'apparente immuabilité des forêts nous rassure et nous est nécessaire pour envisager la nature comme un environnement stable.
La forêt symbolise ce dont nous avons hérité et la transmission de ce que nous léguons aux générations futures.
La forêt est le berceau de notre imaginaire occidental lié à la nature, tout comme l'image du loup (qui vit toujours en forêt dans nos contes). Cet imaginaire est rattaché à un certain esthétisme, enregistré depuis l'enfance à travers les illustrations, les dessins animés, les films... Cette exposition se veut aussi un hommage à cet imaginaire qui nous lie viscéralement à la forêt.
Les photos présentées ont été travaillées pour être" vieillies", ou appartenir aux codes couleur du passé ; ainsi on ne peut plus vraiment les rattacher à une période précise, elles sont comme immuables. Elles sont extraites d’une série qui fera l’objet de la publication d’un conte pour enfants …
Cette esthétique est aussi la pour donner au paysage une aura magique et merveilleuse, à la manière des contes de fées ; mais ce sont des paysages bien réels !
Passionné de photographie depuis longtemps, Fabrice Milochau s’engage en 1998, sur les conseils de Gilles Martin, dans une carrière de journaliste- photographe indépendant : la forêt est son premier grand sujet (il fera la couverture de GEO sept. 99). Dans la foulée, sortie de trois livres dédiés à la nature : le « Guide des Merveilles de la Nature », « Fontainebleau, forêt fantastique » , et « Au pays des Merveilles » ... Aujourd’hui, c’est un spécialiste de la photographie de paysage, auteur d’une quinzaine d’ouvrages sur le patrimoine naturel ; il oeuvre à sa manière pour sa préservation, par le truchement du regard et de l’émerveillement. Travaille en binôme avec Frédérique Roger, géologue de formation. Aujourd’hui, Fabrice Milochau est reconnu comme l’un des meilleurs photographes de paysages en Europe, et l'un des plus publiés dans GEO France dans sa spécialité. Depuis 2010, Fabrice Milochau entame une nouvelle carrière, celle d'un artiste plasticien à part entière. Il utilise son formidable fond photo personnel pour en faire autre chose, une oeuvre qui se veut une réflexion sur le sens de l'image et du graphisme, une sculpture photographique qui part d'une matière brut pour s'élever vers autre chose. Ses oeuvres sont imprimées sur plaque de verre en exemplaires originaux uniques, ou plexiglass en séries limitées.
Ma démarche de photographe
Un paysage nous apprend bien davantage sur notre imaginaire que sur la configuration d’un lieu ; à travers lui s’entame un grand voyage intérieur. Souvent je me suis entendu dire que mes photographies étaient dépaysantes , qu’elles évoquaient d’autres latitudes d’autres mondes. Instinctivement, c’est vrai, j’ai toujours recherché l’ailleurs : la plupart du temps je le vois et le ressens presque partout. Une sorte de prédisposition à oublier où je suis et ce qui devrait m’être familier. Je m’ouvre systématiquement à la découverte.
Pour moi, l’essentiel n’est pas dans l’anticipation et sa cohorte de repérages, mais dans l’ouverture d’esprit ; le regard qui se pose, la symbiose avec l’environnement, le plaisir d’être là, au présent, comptent davantage que mon projet final. J’avance d’un pas tranquille, attentif à chaque rayon de lumière, à chaque scène qui s’offre à moi. Mes photographies ne sont pas le fruit de ma volonté, elles me sont proposées par la nature, offertes par le hasard. Rien n’est sûr. Le moment vécu prend le pas sur la garantie du résultat…
Cette approche est une source intarissable d’émotions car elle s’ancre profondément dans l’instant ; ce qui est ressenti l’est sans détours, sans artifices. Les sentiments n’en sont que plus vifs, plus acérés. Ils naissent d’une ombre, d’un souffle, d’une perspective ; ce ne sont plus les mots, la géographie ou les concepts qui déclenchent nos sensations comme des processus attendus, mais la simple vérité des sens. J’espère alors que ce qui sera intensément vécu sera intensément ressenti par le spectateur. Cet exercice mène à un dépaysement systématique car je ne cherche jamais à illustrer ce que l’on s’attend à voir ; la région et ses stéréotypes sont oubliés, les paysages que je découvre n’ont plus aucune nationalité. Pour voir l’ailleurs, il faut être nulle part.
Chacun de nous entretient sa propre perception du monde, à travers le filtre de ses sensations, de son éducation, de sa culture ; photographier est incontestablement un acte subjectif et créateur. Mais c’est aussi, et surtout, un acte de partage ; on peut partager ses joies et sa mélancolie, comme livrer ses rêves ou ses convictions. C’est le sens de mes photographies : une contemplation admirative de ces équilibres subtils entre ciel et terre, et une invitation militante, un plaidoyer passionnel pour ces paysages sauvages que j’aime tant.
Il ne s'agit pas simplement de proposer de belles images, mais de projeter le spectateur dans ses propres émotions, de montrer ces instants et ces détails particuliers qui engendrent le mystère, font appel aux arcanes de notre inconscient et inscrivent nos rêves dans une réalité contemporaine. Un regard différent sur la nature, un regard de photographe certes, mais qui suggère une deuxième lecture de ces paysages, comme une porte ouverte sur un monde oublié, caché au plus profond de nos inconscients, un royaume extravagant propice à tous les enchantements...
La photographie est rarement perçue comme un art, en particulier la photo couleur : elle est si proche du réel que nous avons l’impression que c’est simplement le réel. Le noir et blanc gomme cette dimension colorée et devient naturellement différent de la réalité ; on admet donc plus volontiers qu’il puisse être « artistique » et transcender le quotidien. La couleur s’avère pourtant un magnifique outil créatif ; c’est un langage en soi, une faiseuse de rêve tout autant qu’un stimulant émotionnel. Certes, elle décore, elle enjolive, elle distrait à l’occasion, mais fait aussi bien davantage : la couleur va au-delà de la forme, elle l’habille, la modèle, la rend agissante. C’est une vibration. Dans certains contextes, elle baigne toute chose, même l’air
Fabrice Milochau